Musique Chinoise Moderne: Progrès de la Musique Instrumentale Chinoise

Depuis le XXe siècle, le développement de la musique instrumentale en Chine est passé de la satisfaction aveugle à la négation totale, la redécouverte et l'utilisation, acquérant peu à peu la maturité.

En ce qui concerne la musique pour erhu, dans la première moitié du XXe siècle, des musiciens à la suite de Liu Tianhua et Hua Yanjun se mirent à recueillir, enregistrer et collationner de la musique populaire pour commencer à produire des nouveautés. A Bing était un excellent artiste chinois populaire. Utilisant les airs populaires de Chine, il créa des airs pour erhu comme Reflet de lune dans la source, En écoutant les pins, Airs du vent froid de printemps, et des airs pour pipa comme Une grosse vague balaie le sable, Zhaojun passe la porte, et Bateau-Dragon. Ces pièces très touchantes expriment les sentiments illimités de son cœur. Reflet de lune dans la source est la plus célèbre car elle a été écrite par A Bing une fois touché par la cécité. La musique mélancolique révèle la forte volonté des Chinois. La pièce est devenue un chef-d'œuvre immortel de la musique chinoise.

Liu Mingyuan, célèbre joueur de erhu.

Liu Tianhua était un compositeur de musique instrumentale nationale ; il jouait du erhu et du pipa, et était aussi un enseignant de musique. Il n'a jamais étudié les instruments occidentaux et a appris à jouer divers instruments de musique populaire auprès des moines dans les temples. Il a étudié les qualités du violon et mis à jour le erhu, le faisant passer d'instrument d'accompagnement à instrument solo, et il l'a adopté dans son enseignement dans les institutions professionnelles, établissant les bases du concert de erhu en Chine. Il s'est voué à améliorer la musique chinoise et a établi une société à cet effet. Il a été éditeur en chef du Magazine de la musique. Des œuvres pour erhu comme Chanter pendant la maladie et Marcher dans la lumière sont reconnues comme les plus représentatives de toutes ses créations, et en même temps elles reflètent sa compréhension de la vie sociale de son époque et sa vision, ses idées et ses aspirations pour améliorer la musique nationale.

Après des années de difficile développement, le erhu est parvenu à un statut important dans la musique chinoise. Suivant l'exploration sans répit de plusieurs générations de compositeurs et d'instrumentistes, le nombre de personnes qui jouent du erhu a considérablement augmenté et leur technique s'est beaucoup améliorée. Depuis Reflet de lune dans la source de A Bing, Marcher dans la lumière de Liu Tianhua, aux dernières pièces créées et adaptées comme L'Eau de la rivière, Ballades de Lan Huahua, Capriccio de l'opéra du Shaanxi, Au revoir des jeunes mariés, et Capriccio de la Grande Muraille, le nombre des pièces améliorées et transplantées comme Le Soleil brille sur Taxkorgan, Chant de l'errant, et Carmen, le erhu, cet ancien instrument de musique, a connu de nouveaux développements au cours du XXe siècle.

Pas seulement le erhu, mais aussi d'autres instruments nationaux comme le pipa et la flûte se sont développés au XXe siècle. Liu Tianhua a apporté des réformes considérables au pipa dans les années 1930, et a créé le pipa « six sillets treize frettes », qui peut jouer les notes de la musique traditionnelle ainsi que douze intervalles chromatiques correspondant aux sept notes de la musique occidentale. La Société de musique Datong de Shanghai a aussi fait un pipa en forme de gourde, le plus ancien pipa « six sillets dix-huit frettes » de Pierre tombale de Lu Tianhua, musicien chinois, aux Chine. Après la fondation de la République populaire de Chine, le pipa a encore progressé. Au début, il n'était qu'un instrument d'accompagnement, mais maintenant ses techniques de jeu se sont enrichies en nombre et qualité. Il est devenu un instrument solo.

Son vaste répertoire comprend des pièces transmises depuis les temps anciens comme Haiqing attrapant des cygnes, Shi Mian Mai Vu, Haute lune, et d'autres ajoutées dans les temps modernes comme Danse des Yi, Cinq guerriers au mont Langya, Héroïques petites sœurs sur la prairie, Weishui Qing, Pluie printanière, Vers à soie au printemps et d'autres œuvres classiques de l'impressionnant répertoire du pipa. Aujourd'hui, en plus d'être utilisé en solo et en orchestre, le pipa est l'instrument principal du sizhu du Jiangnan, de la musique du Guangdong, du xianshi de Chaozhou et du nanyin du Fujian. Dans certains xiqu et dans le pingtan de Suzhou, le qingyin du Sichuan et d'autres types de chant-narration, le pipa est un instrument d'accompagnement indispensable.

Disques de musique chinoise interprétée par des musiciens chinois et étrangers.

Au début du XX' siècle, la musique occidentale a forcé les portes de la Chine, et les Chinois ont peu à peu accepté les instruments occidentaux et appris à en jouer, ainsi que la composition de musique instrumentale. Un groupe après l'autre de compositeurs chinois imbus de conscience nationale et de créativité ont fini par cesser d'imiter les styles occidentaux et commencé à explorer de façon créative « comment utiliser maintenant les anciens éléments et les instruments étrangers dans la musique chinoise. » Au moyen de l'incorporation, de la référence et de la fusion, ils ont créé de nombreuses pièces instrumentales aimées du public. En 1934, le compositeur russe Aleksandr Tcherepnin ou Qi Erpin a lancé un concours de « cueillette d'œuvres pour piano de style chinois ». Piccolo du berger de He Lùting remporta la compétition. C'est une pièce au gout typiquement chinois, et jusqu'à maintenant, son charme ne s'est pas affadi. C'est une pièce que chaque jeune pianiste chinois doit apprendre.

En 1959, He Zhanhao et Chen Gang, deux étudiants du Conservatoire de musique de Shanghai, composèrent le concerto pour violon Liang Shangbo et Zhu Yingtai (Liang Zhu), ou Les amoureux devenus papillons. Depuis un demi-siècle cette pièce est un classique symphonique qui jouit d'une haute réputation internationale dans l'histoire de la musique de Chine, et elle est devenue le symbole de la culture musicale de la Chine.

Liang Zhu raconte l'histoire d'amour d'un jeune couple déterminé, Liang Shangbo et Zhu Yingtai. La pièce utilise des airs de l'opéra Yue (ou opéra de Shaoxing) comme matériel et est écrite sous forme de concerto. Bien qu'elle combine les styles chinois et occidental, elle est vraiment « nationale ». Comme structure musicale, les compositeurs ont recouru à la sonate occidentale pour refléter les conflits dramatiques. Comme procédé artistique, elle donne libre jeu aux caractéristiques de la musique populaire et absorbe une riche variété d'expressions de l'opéra chinois. Par exemple, elle prend la forme du « dialogue » chanté de l'opéra pour transmettre le thème de l'amour entre Liang et Zhu. Dans la partie « âme plaintive sautant dans la tombe », elle utilise le daoban de l'opéra de Pékin et le xiaoban de l'opéra de Shaoxing. C'est une tentative réussie d'explorer la nationalisation de la symphonie en Chine. Le public l'a appréciée dès ses débuts. Dans la communauté internationale, cette pièce appelée « Les Amoureux papillons » est largement répandue et appréciée.

Les instruments chinois de musique populaire ont subi une transformation avec le développement de la société et de la technologie, et une réforme professionnelle du ton et de l'expansion du diapason, de même que l'application des instruments de musique nationaux à la symphonie nationale. Cette réforme joue un important rôle dans le développement de la symphonie chinoise. Pour diffuser davantage la musique populaire, les musiciens ont fait beaucoup.

La diffusion et le développement de la musique électronique encourage les musiciens à créer une nouvelle sorte de musique connue comme « nouvelle musique populaire », laquelle intègre la musique populaire, la musique électronique et la musique pop. La nouvelle musique populaire permet une meilleure utilisation des instruments chinois et ajoute des éléments à la mode à la musique populaire, qui est maintenant en vogue. L'ensemble Twelve Girls Band (Douze Filles), fondé en 2001, pourrait être un exemple de combinaison des éléments culturels chinois et de l'effet audiovisuel moderne. Douze belles jeunes femmes cultivées utilisent des instruments chinois comme le guzheng, le yangqin, le erhu, le pipa, le xiao et la flûte de bambou pour jouer des pièces qui intègrent les caractéristiques de la musique populaire et les éléments de musique pop. La haute technologie produit un nouvel effet audiovisuel qui plait au public. Bien qu'on ne s'entende pas tout à fait sur la valeur artistique de ce type de musique, la nouvelle musique populaire crée tout de même une voie de vulgarisation et d'internationalisation de la musique populaire chinoise.