Musique Chinoise Moderne: Musique du Nouvel Âge

Depuis les années 1980, grâce aux échanges de plus en plus nombreux entre la Chine et d'autres pays, plusieurs chanteurs, compositeurs, choristes et orchestres sont venus en Chine donner des conférences, échanger des opinions et se produire en spectacle. Au XXe siècle, des œuvres représentatives et les théories de la musique occidentale sont entrées en Chine par divers canaux. Tan Dun, Guo Wenjing, Ye Xiaogang et d'autres sont diplômés en composition du Conservatoire central de musique qui, influencés par la musique occidentale moderne, les techniques, les œuvres et les concepts de la musique occidentale, ont innové en adoptant des techniques modernes de composition. Plusieurs de leurs œuvres comme Li Sao et Quartet pour cordes n°l - Feng, Ya et Song, Le Poème de la Chine (Zhong Guo Zhi Shi) de Ye Xiaogang, Chansons de montagne (Shan Ge) de Qu Xiaosong et Concerto pour violon n°l (Di Yi Xiao Ti Qin Xie Zou Qu) de Xu Yashu ont remporté des prix. On appelle ce type de musique la « nouvelle musique ».

En 1984, le premier concert de « nouvelle musique » s'est tenu à Beijing. Les pièces jouées comprenaient Chui Da et Xian Shi de Chen Yi, Doux rêve dans un jardin (You Yuan Jing Meng) et Fu, Fu et Fu de Tan Dun, Les Lumières du cosmos (Yu Zhou Zhi Guang) et Guang Ling San de Zhou Long, Long Dong de Qu Xiaosong, Chuan Ya Xuan Zang de Guo Wenjing et Lune sur la rivière de l'Ouest (Xi jiang Yue) de Ye Xiaogang. Ce style de musique montre de la vitalité, de la créativité et de la nouveauté. En 1985, un concert sur le thème « Exploration et poursuite » s'est donné, comprenant une série de nouvelles œuvres de musique traditionnelle jouées aux instruments du jeune compositeur Tan Dun. Le « concert de musique traditionnelle Tan Dun » a attiré l'attention générale. Tan Dun a innové en accord avec les sources et la forme de présentation de la musique traditionnelle. Sa musique a eu une influence considérable sur le développement de la musique professionnelle chinoise au milieu des années 1980 et par la suite.

Tang Dun a créé une série d'oeuvres inspirées de la musique traditionnelle chinoise et qui sont maintenant connues du monde entier.

En décembre 1985, la « Rencontre d'échange de nouvelles œuvres de jeunes compositeurs » a eu lieu au Conservatoire de musique de Wuhan. Plus de cent-trente musiciens de seize provinces et municipalités de Chine y ont participé et présenté les œuvres significatives et influentes des jeunes musiciens du temps. Durant cette période, plusieurs compositeurs ont donné des concerts personnels. Leurs œuvres ont connu une influence sociale d'une certaine importance. Les nouvelles œuvres ont favorisé la formation d'un modèle de développement de la nouvelle musique, avec Beijing et Shanghai comme noyaux et irradiant vers d'autres endroits du pays et à l'étranger.

Non seulement les jeunes compositeurs mais aussi ceux d'âge moyen et plus âgés ont accompli un pas dans l'innovation. Zhu Jian'er, avec Na Xi Yi Qi, Symphonie n" 6 et Symphonie n° 8, Luo Zhongrong, avec Cueillir des lotus dans la rivière (She jiang Cai Fu Rong) et Parfum secret (An Xiang), Wang Xiling, avec la Symphonie n° 3 et la Symphonie n" 4, Jin Xiang, avec Le Sacrifice de Jinling (Jinling Ji) et l'opéra Yuan Ye, et Gao Weijie, avec les séries Rêves (Meng) et Shao, ont approfondi l'exploration pour innover dans la composition de musique.

Le compositeur Guo Wenjing.

De la fin des années 1980 à aujourd'hui, avec la transformation progressive de l'environnement socioculturel chinois, de plus en plus de chanteurs et compositeurs ont eu une occasion d'aller à l'étranger et de découvrir le monde. Les compositeurs ont centré leur production sur la scène mondiale et ouvert un espace à la nouvelle musique chinoise. La musique moderne de Chine s'est peu à peu internationalisée, et les caractéristiques des compositeurs chinois sont devenues plus évidentes. En même temps, un nouveau retour à la musique traditionnelle est en voie d'exploration pour le développement de la « nouvelle musique », ce qui signifie retracer l'histoire et la culture chinoises au moyen de techniques modernes. La création de « nouvelle musique » se caractérise par l'application de techniques de composition de la musique occidentale moderne au XXe siècle ; la fusion de la musique moderne et de la musique traditionnelle par l'intégration d'éléments des chansons populaires, des instruments populaires, de la danse populaire, de l'opéra, de la narration en musique, et la composition de pièces à partir de la musique traditionnelle et de la musique moderne en recourant aux techniques de composition occidentales modernes ; le développement de la « musique populaire moderne » par une haute amélioration des concerts, représenté par les œuvres Suites du Nord-ouest (Xi Bei Zu Qu) et Nan Xiang Zi de Tan Dun, les Mélodies de l'ouest du Yunnan - Suite pour orchestre traditionnel chinois (Dian Xi Tu Feng Er Shou) et Chou Kong Shan de Guo Wenjing, San Xiao de Chen Qigang, Parfum secret de Zhu Jian'er, et Ruisseau de la vallée tranquille (Kong Gu Liu Shui) de Zhou Long.

Cette période a connu plus d'excellents compositeurs comme Liang Lei, Zhang Dalong, Yang Liqing, He Xuntian, Chen Yonghua et Huang Anlun. Tous ces célèbres compositeurs, peu importe leur âge, ont insisté sur l'utilisation de techniques modernes pour créer la « nouvelle musique » chinoise. Au cours du XXe siècle, la Chine a connu et vaincu de nombreuses difficultés puis trouvé la voie de la réforme et de l'ouverture. Au XXIe siècle, la « nouvelle musique » chinoise s'efforcera d'atteindre la reconnaissance mondiale et la maturité à travers le conflit et l'intégration.