Guqu - Chanter en Racontant des Histoires

Le guqu (airs pour tambour) comprend les genres tanci, dagu, yugu, qinshu et zaqu, présentés surtout sous forme de quci. Par exemple, le jingyun dagu, le Xihe dagu, le tanci de Suzhou, le qingyin du Sichuan et le qinshu du Shandong appartiennent tous au type guqu. Le Jingyun dagu et le tanci de Suzhou représentent la quintessence de ces formes dans le nord et le sud de la Chine.

Le Jingyun dagu est la forme du nord du guqu populaire à Beijing, à Tianjin, en Chine du Nord et au Nord-est. Son prédécesseur était le Muban dagu populaire dans la région du Hebei. Sur la base du Muban dagu, il s'est combiné au qinyin zidishu, absorbant continuellement l'opéra de Pékin, le bangzi et d'autres formes de chant-narration. En 1900, Liu Baoquan commença à utiliser le putonghua ou langue standard dans ses spectacles à Beijing, incorporant aux chansonnettes des airs et accents de l'opéra de Pékin, créant ainsi un nouveau style, ajoutant un instrument d'accompagnement, le sihu, et établissant le style du jingyun dagu. Plus tard, quand de célèbres artistes comme Bai Yunpeng et Zhang Xiaoxuan arrivèrent dans le domaine, le jingyun dagu devint peu à peu une variété influente parmi les guci (airs pour tambours) du nord très populaire à Beijing, à Tianjin, en Chine du Nord et au Nord-est.

La musique de Jinyun Dagu est très expressive.

La musique du Jingyun dagu présente une riche variété de banqiang (airs), une structure complète, une belle mélodie, un rythme caractéristique et elle est très expressive. Elle convient parfaitement en interlude et elle utilise de multiples sons « décoratifs » pour rehausser ses chansons. Le modèle de base des paroles est la phrase à sept syllabes (caractères chinois), et chaque texte contient entre 140 et 150 phrases. Les airs de base sont le manban (lent) et le jinban (rapide). C'est un mélange de chant et narration où le yunbai (narration, incluant le yunbai avec rythme banyan et le yunbai sans rythme banyan) et le chant sont d'égale importance. Le yunbai met l'accent sur le ton et le style, mi-narration mi-chant, naturellement liés au ton du chant.

Le Jingyun dagu est habituellement interprété par un homme debout qui chante. L'acteur contrôle lui-même le rythme en battant le guban (planche-tambour). Trois personnes font l'accompagnement musical, et les instruments sont le dashanxian, le sihu et le pipa, et l'on recourt parfois au dihu. Le jingyun dagu compte trois écoles principales - Liu, Bai et Zhang, avec Liu Baoquan, Bai Yunpeng et Zhang Xiaoxuan comme représentants. Des trois, Liu Baoquan apporta les plus hautes réalisations artistiques et la plus large contribution. On l'appelait à l'époque « roi du Jingyun dagu », et il était respecté comme un maitre par ses congénères. Le jingyun dagu met l'accent sur le chant, surtout des pièces courtes. Liu Baoquan excellait dans le chant des histoires des « Trois Royaumes » comme Changban Po, Zhaoyun bloque le fleuve et Cao chuan jie jian. Bai Yunpeng excellait dans les histoires du Rêve dans le pavillon rouge comme Commémorer Qingwen, Daiyu est triste en automne et Le Mariage de Baoyu. Xiao Caiwu dépassa ces maitres en excellence. Dans ses années de carrière, elle intégra les points forts de « l'école de Bai » et de « la jeune école de Bai » et, recourant à sa voix mielleuse et son large registre vocal, et spécialement son vibrato naturel, elle créa « l'école de Luo » de Jingyun dagu qui plut beaucoup au public. Elle interprétait avec talent surtout les tons forts et graves « Ga » qui sont plus fascinants, et fut surnommée « la gorge d'or ». Les pièces classiques de Jingyun dagu ne sont pas seulement des chansons avec des histoires mais aussi avec de pittoresques paysages qui servent à exprimer des sentiments comme Chou Mo Ying Chu et Bai Shan Tu (Peinture de Cent Montagnes).

Le tanci (récit), la variété représentative de la Chine du Sud, est surtout populaire dans la région en aval du Changjiang, avec le Jiangsu, le Zhejiang et Shanghai comme centres, et le tanci de Suzhou était le plus célèbre. Le tanci de Suzhou est originaire comme son nom l'indique de la région de Suzhou. Il fut un art influent au Jiangsu, au Zhejiang et à Shanghai, et collectivement appelé pingtan de Suzhou incluant le pinghua de Suzhou. Le pinghua de Suzhou, narration sans chant, raconte souvent des histoires héroïques ; le tanci de Suzhou, narration et chant, raconte principalement des histoires d'amour entre jeunes gens.

Le Pingtan de Suzhou est si mélodieux.

Le style de présentation principal du tanci de Suzhou comporte un ou deux interprètes accompagnés au pipa et au sanxian. Leur langage est vivant, les chansons mélodieuses et ils ont l'expressivité des intellectuels. Sur une merveilleuse scène de fond du sud du Changjiang, en un langage doux et délicat qui raconte des histoires d'amour entre des intellectuels et des « beautés », la musique du tanci de Suzhou est raffinée, et les spectateurs se sentent comme s'ils déambulaient dans le poétique paysage du sud des jardins de Suzhou, la scène changeant à

chaque pas, et leurs sentiments libérés par le chant.

Sous le règne de l'empereur Kangxi (1661-1722), l'économie de Suzhou était prospère ; c'était une des villes industrielles et commerciales du sud et elle fournissait un environnement favorable aux artistes, ce qui contribua au développement du tanci de Suzhou. Durant les règnes de Jiaqing (1796-1820) et de Daoguang (1821-1850), quatre anciens maitres - Chen Yuqian, Yao Yuzhuang, Yu Xiushan et Lu Shizhen et quatre nouveaux maitres - Ma Rufei, Yao Sizhang, Zhao Xiangzhou et Wang Shiquan émergèrent avec la création d'airs du chendiao, yudiao et madiao qui devinrent bientôt le fondement de la musique vocale du tanci de Suzhou. À la fin de la dynastie des Qing et au début de la période de la République de Chine, avec la prospérité commerciale de la ville, Shanghai devint un autre endroit ou le tanci de Suzhou se répandit. Donc, de célèbres artistes continuèrent d'émerger à Suzhou et Shanghai, établissant de multiples genres.