Musique Chinoise Moderne: De la Création de Chansons de Masses à la Chanson Populaire

« On écrit pour ouvrir la voie, la poésie exprime notre vision, la musique véhicule nos pensées », a-t-on dit dans les années 1930. Avec le début de la guerre de Résistance contre le Japon, plusieurs musiciens chinois se sont donné pour but d'inspirer l'esprit patriotique par leurs œuvres. Les plus remarquables de ces compositeurs sont Xian Xinghai et Nie Er.

Revenu de France en 1935, Xian Xinghai vit les souffrances des Chinois sous l'oppression de l'impérialisme japonais. Il participa donc activement au mouvement antijaponais et composa plusieurs chansons de masses et de la musique pour films progressistes comme Zhi Zhi Ling Yun (Vision et ambition), Marche de la jeunesse et pour la pièce de théâtre Résurrection, ainsi que Grande tempête. En 1938, dans des conditions extrêmement difficiles à Yan'an, il créa encore des chefs-d'œuvre comme Cantate du Huanghe et Cantate de la production et d'autres pièces raffinées. Cantate du Huanghe inspirée du Huanghe, décrit l'évolution dramatique du peuple qui vit le long du fleuve avant et après la guerre de Résistance contre le Japon, critiquant la cruauté de l'ennemi et l'oppression endurée par la population. À la fin, elle dépeint le tableau magnifique des masses qui protègent leur pays en combattant l'ennemi. Dans cette œuvre, le compositeur a intégré de la musique populaire et créé plusieurs mélodies à caractère patriotique pour produire une image du combat du peuple et de l'armée antijaponaise, exprimant l'esprit révolutionnaire du peuple chinois, et faisant de cette œuvre une des plus populaires productions d'équipe de l'histoire de la musique moderne de Chine.

Opéra classique Les Gardes rouges au lac Honghu

Nie Er était contemporain de Xian Xinghai, et également né dans une famille pauvre. Sa passion pour la musique lui permit d'inclure le labeur quotidien dans des chansons populaires comme Chanson des grandes routes, Chanson des dockers, Pionniers, Femme nouvelle, Chant de remise des diplômes, Chanson du vendeur de journaux, et Chanteuse sous le talon de fer. Nie Er prônait que « la musique est comme les autres formes d'art telles que le poème, le roman et le théâtre ; elle crie pour le public, et le public demandera sans doute un nouveau contenu musical et des spectacles, et de nouveaux concepts de la part des compositeurs. » Ce point de vue a longtemps influencé l'établissement d'un groupe de musiciens progressistes.

En 1949, après la fondation de la République populaire de Chine, le pays connut des réalisations considérables en enseignement de la musique et dans l'édification d'un milieu professionnel de la musique, et les chansons de masses devinrent populaires. Par conséquent, une puissante équipe de créateurs vit le jour. En même temps, les pièces incluant musique, danse, histoire et poésie L'Est est rouge, La Longue Marche, les chansons des années 1950 et 1960, et des opéras comme La Brigade du lac Honghu, Sœur Jiangjie, et Hongxia, et les chansons choisies de ces œuvres eurent aussi une influence marquée au sein des masses. Dans cette période, les compositions étaient surtout des marches « révolutionnaires » et de nouvelles chansons populaires, mais les marches devinrent peu à peu plus lyriques. La création de nouvelles chansons populaires avait deux tendances, soit l'adaptation du matériel populaire, et la recréation sur la base de la musique populaire. Toutes les formes comme le chœur, le chant à l'unisson, le solo, l'ensemble, et le spectacle de chant ainsi que divers styles de chansons accomplirent un progrès marquant dans la nationalisation de la musique.

Avec la réforme économique et l'ouverture, des chansons pop de Hongkong et de Taiwan commencèrent à entrer dans la partie continentale du pays. Les chansons de Teresa Teng, comme Histoire d'une petite ville (Xiao Cheng Gushi), Tendresse (Tian Mi Mi) et Je prends soin de toi (Wo Zhi Zai Hu Ni), se répandirent largement. Les chansons venant de Hongkong et Taiwan infusèrent une nouvelle vitalité aux chansons de la Chine continentale. Un bon nombre de chanteurs avec Li Guyi comme représentant se lancèrent dans la chanson pop. C'était le premier pas du développement de la musique pop dans la partie continentale du pays. Durant ce temps, plusieurs chansons lyriques de style national furent créées, caractérisées par l'optimisme et l'enthousiasme et exprimant l'amour du peuple pour son pays et sa vie. Ces chansons devinrent la tendance de la création musicale de l'époque. Des chansons comme Dans le champ de l'espoir (Zai Xiwang de Tian Ye Shang), Là, les fleurs de pêchers sont en plein épanouissement (Zai na, Taohua Shengkai de Difang), ]e t'aime, Chine (Wo ai ni, Zhongguo), Soirée inoubliable (Nan Wang ]in Xiao) et Pleine lune (Shiwu de Yueliang) gagnèrent l'appréciation du peuple.

Cui Jian est surnommé « parrain du rock chinois ».

Un signe marque l'explosion de la musique pop dans la partie continentale de la Chine. En 1986, plus de cent vedettes de la chanson participèrent au grand concert sur le thème « Que le monde soit rempli d'amour », organisé pour commémorer l'Année internationale de la Paix. Le concert connut un grand succès. La même année, Cui Jian, le « père du rock », chanta Je n'ai rien, qui annonçait la naissance du rock chinois. Plus tard, la musique de Xi Bei Feng (une sorte de musique pop tirée de chansons populaires aux caractéristiques de la région nord-ouest de la Chine) devint populaire, et la musique pop chinoise fut peu à peu acceptée par la société entière. Elle devint un nouveau courant et davantage de chansons pop naquirent sur la base des ressources du pays.

Après 1990, le boom de l'économie de marché entraina le développement rapide de la musique chinoise tout en fournissant une occasion favorable à commercialisation de la musique pop. Les chansons pop, représentées par celles qui étaient le plus chantées par les artistes de Hongkong à ce temps-là, surtout Jacky Cheung, Andy Lau, Léon et Aaron Kwok, devinrent des vedettes dans le pays. Les chanteurs devinrent une nouvelle mode du monde du pop. En incorporant les meilleurs éléments de la musique étrangère et de celle de Hongkong et Taiwan, la musique chinoise du continent connut son développement initial. Une grande variété de chansons comme Voué à l'amour (Ai de Feng Xian), Ma compagne de banc (Tong Zhuo de Ni), Un si grand arbre (Hao Da Yi Ke Shu) et Une bonne personne vit en paix toute sa vie (Hao Ren Yi Sheng Pïng'an), furent créées. En même temps, les chansons pop intégrèrent les caractéristiques des ethnies de Chine, comme Entrer dans le Nouvel Âge (Zou Jin Xin Shi Dai), Histoire de printemps (Chuntian de Gushi), Plateau Qinghai-Tibet

(Qing Zang Gao Yuan) et Le Chemin du paradis (Tian Lu), qui firent un pas en avant vers le monde.

La musique pop chinoise connut un développement hétérogène au XXIe siècle. Elle continue d'avancer avec le temps. Le Hip-Hop, le R&B, le jazz, le rock et la chanson populaire chinoise, peu importe d'où ils viennent, ont leurs fans. Avec le développement de l'internet et l'adoption de nouvelles techniques pour recueillir les chansons, les chansons populaires de l'internet, les chansons de l'armée, le bel canto, le folklore et les chansons originelles et naturelles sont devenues des parties importantes de la musique pop de l'époque. La musique pop est maintenant créée non seulement par intégration de caractéristiques nationales mais aussi l'absorption de divers éléments de la musique mondiale. C'est un processus d'exploration et de découverte qui finalement forme des styles uniques. Les jeunes chanteurs et compositeurs, représentés par Chou, ont exercé une profonde influence sur la musique contemporaine chinoise. Maintenant, la musique pop chinoise est reconnue dans le monde entier.