L'art populaire chinois est un art visuel créé par le peuple pour répondre aux besoins sociaux ordinaires.
L'art populaire se définit par opposition à l'art du palais impérial, l'art de l'aristocratie, l'art des savants et lettrés, ou des artistes professionnels. D'abord, c'est un art commun créé par des millions de personnes de la classe ouvrière, et non l'œuvre d'une poignée d'artistes de carrière. C'est l'art des travailleurs, non celui des professionnels ; il est amateur, non spécialisé. Ensuite, la fonction sociale en fait un art de nécessité, utilisé quotidiennement dans la vie, la production, les rites et cérémonies, et les croyances et tabous. Il n'était pas destiné au commerce ni au service de la politique.
Remontant le cours de l'histoire jusqu'à la société primitive, on peut dire que l'art communautaire fut créé par le peuple chinois parallèlement à la fabrication d'outils, d'abris et d'autres nécessités de la vie quotidienne. L'émergence des classes dans la société a séparé l'art des artistes de carrière de l'art populaire, formant ainsi deux systèmes d'art distincts et deux héritages culturels en Chine. Le premier était un art commun du peuple et il est apparu dès la préhistoire ; le second fut créé par des artistes individuels et professionnels. Leur développement parallèle et leur influence mutuelle ont été très importants pour faire avancer le courant de l'art de la nation chinoise.
En termes de préservation de la culture ethnique, l'art populaire est relativement stable. Il représente l'idéologie de la communauté et les caractéristiques émotives et psychologiques d'un peuple à travers les principales périodes de l'histoire. Il coexiste avec la culture ethnique, et ne disparaîtra pas tant que la communauté existera. L'art populaire traditionnel continuera toutefois à se développer et à s'étendre avec le temps. Les échanges culturels et le développement lui injecteront sans cesse une nouvelle vitalité en apportant des idées et des matériaux nouveaux. Son noyau, toutefois - son origine culturelle et philosophique, ses gènes culturels chinois - demeureront inchangés.
L'art populaire chinois présente six caractéristiques.
1. C'est l'art du peuple et par le peuple. Ses créateurs sont la vaste majorité des gens ordinaires en tant que groupe.
2. C'est un art pour le peuple. Il a pour but de répondre aux besoins quotidiens : travail, alimentation, habillement, logement et transport, ainsi qu'aux besoins sociaux des fêtes et cérémonies, des croyances et tabous.
3. Ses connotations culturelles et ses formes sont représentatives de la vision du monde de la communauté, de son esthétique, de ses caractères émotifs et psychologiques et de son esprit. Il reflète le système philosophique et la composition de formes et couleurs de la culture chinoise originelle. Ces catégories populaires comprennent le papier découpé, les sculptures en pâte, les vêtements et accessoires, la broderie, la teinture et le tricot, les masques et coutumes liées à l'exorcisme, la peinture et les estampes du Nouvel An, les silhouettes en cuir (pour le théâtre d'ombres), les marionnettes, les jouets, les cerfs-volants, l'origami et les lanternes, les masques et maquillages du théâtre populaire, les pièces d'échecs, la poterie, la sculpture, l'architecture résidentielle populaire, la décoration de véhicules, les ustensiles ménagers, etc.
4. C'est un secteur parent de l'art chinois. Né dans la société primitive, l'art populaire chinois a hérité de la tradition culturelle du développement de la littérature et des arts ethniques à travers chaque période historique pendant plusieurs milliers d'années.
5. Il a les caractéristiques individuelles de chaque ethnie et région géographique.
6. Il est créé avec des outils ordinaires et des matériaux bruts élémentaires, caractérisés par l'économie naturelle de la région rurale.
En somme, l'art populaire est un secteur unique de l'art chinois qui jouit d'une très grande popularité et des plus riches ressources de la culture historique. Il est directement ancré dans la vie quotidienne et fortement imprégné des caractéristiques géographiques du milieu qu'il représente. Il porte la signature millénaire de forme d'art du peuple chinois depuis 8 000 ans d'histoire et de progrès culturel depuis les débuts de la société primitive. Du culte de la nature et du totem et des ancêtres à la culture urbaine de l'économie capitaliste moderne, l'identité culturelle de chaque période historique est reconnaissable en une pièce unique dans certains cas. Il est vraiment un fossile vivant et un musée de la culture nationale.
Il est nécessaire ici de dissiper certaines mésinterprétations dans la définition du concept d'art populaire chinois.
Premièrement, la notion de caractériser l'art populaire chinois comme « créations libres ». Je ne suis pas d'accord. La fantaisie peut se trouver dans la peinture chinoise, les œuvres et le style des artistes de carrière ou professionnels. Ce n'est pas une définition de l'art populaire. D'autre part, il existe plusieurs catégories et divers styles dans l'art populaire. Ce ne sont pas des créations libres.
Deuxièmement, la notion que le « changement d'apparence » est la caractéristique fondamentale de l'art populaire chinois. Je ne suis pas d'accord non plus. Le changement d'apparence n'est pas une technique exclusive de l'art populaire chinois. Il est utilisé par les artistes de carrière aussi. Dans l'art moderne, le style de changement d'apparence essaie de suivre la tendance de l'époque. La question n'est pas l'apparence ou le changement. Il s'agit de montrer quoi changer et comment le changer. Le changement d'apparence dans l'art populaire chinois est déterminé par la philosophie chinoise ancienne, le système artistique et l'esthétique, contrairement à l'art des artistes professionnels, et intrinsèquement différent de la tendance à la mode qu'on voit dans l'art moderne occidental.
Troisièmement, en apprenant de l'art populaire, certains artistes professionnels ont créé des œuvres de style populaire. Ils ont tendance à considérer leurs œuvres comme de l'art populaire et ils se considèrent eux-mêmes comme des artistes populaires. C'est en fait une fausse conception qui néglige le fait que l'art populaire est l'art de la classe ouvrière. Il est créé par la masse des travailleurs pour répondre aux besoins de leur propre vie sociale. Même si ces œuvres d'art ont un effet artistique d'art populaire, il s'agit toujours d'art moderne réalisé par des artistes professionnels.
Quatrièmement, l'art populaire se distingue de l'artisanat populaire. L'artisanat est un domaine de l'art populaire qui comprend des habiletés intensives, et certains de ses produits atteignent la perfection. Il s'agit de deux parties d'une même catégorie.
Enfin, l'art populaire et l'art traditionnel populaire. Le second englobe le premier. Nous parlons d'art populaire sous l'angle de l'art, alors que l'art traditionnel populaire concerne la tradition.