Tanhuang

Au début du 20e siècle, les chants populaires dans les environs de Shanghai ont également commencé à se transformer en divers genre d'opéras.

Tanhuang, une forme d'art du chant et du parler dans le Sud de la rivière Yangtze, est dérivé des contes récités publiquement pendant la dynastie des Song. A l'origine, il a été joué dans les maisons de thé. Ses paroles étaient faciles à comprendre et il s'intéressait surtout aux anecdotes scandaleuses des demoiselles, de sorte qu'il était souvent interdit par l'État et critiqué par des lettrés. Au début du 20e siècle, certains artistes de Tanhuang a mis des saynètes en scène. Des répliques simples des personnages sans maquillage se transformaient en représentations théâtrales jouées par des rôles dramatiques richement parés. Tanhuang dans les zones de Changzhou et de Wuxi s'est donc développé en une forme nouvelle d'opéra - l'opéra de Wuxi. La pièce traditionnelle la plus influente de l'opéra de Wuxi est Rendez-vous dans le Temple (An Tang Xiang Hui), qui était initialement une pièce de Tanhuang très populaire dans les environs de Wuxi au cours de la fin de la dynastie des Qing. Il s'agit de l'héroïne Jin Xiuying qui avait été fiancée dans son enfance à Chen Axing, un garçon vivait dans le même village. Jin a grandi avec son fiancé Chen, mais la situation sociale a changé. La famille Jin est devenue très riche tandis que la famille Chen est en décadence. Le père de Jin a tenté de répudier le contrat de mariage, mais Jin et Chen se sont rencontrés en secret. Voici les paroles de Tanhuang qui décrivent la pauvreté de la famille Chen : « Vous êtes un statut de Bouddha en argile qui ne peut pas être soulevé, une mèche de lampe qui ne peut pas être redressée, du tofu pourri qui ne peut pas être ramassé par les baquettes, et une corde en cuir qui ne peut pas être bien cuite. Vous êtes la cuisinière froide qui ne peut pas être chauffée, même pendant une centaine de jours, et un moulin de pierre dont le noyau s'est désintégré après mille ans d'usage. Vous êtes comme une personne morte juste avec un souffle de plus, et un bois pourri impossible à sculpter. » Ces paroles sont pleines de métaphores vives et de merveilles.

La prospérité de Tanhuang était un phénomène général dans les environs de Jiangsu et Zhejiang à la fin de la dynastie des Qing. Le Tanhuang locale est aussi appelé l'air Dongxiang près de Shanghai. Étant originalement une petite séance de chant de trois à cinq personnes, son ampleur s'est agrandie progressivement. Le chant simple s'est transformé en chant joué par des rôles différents. Les spectacles ont attiré l'attention du public. Dans les maisons de thé, cette sorte de Tatihuang joué avec des parements était populaire, et peu à peu, il évoluait vers l'opéra. Le modèle de représentation du chant et du parler a été la narration longue en rythmes longs, accompagnée des chansonnettes populaires. Il possède graduellement une diversité de mélodies et de rythmes, et est devenu un nouvel opéra - l'opéra de Shanghai. Des pièces comme Rendez-vous dans le Temple (An Tang Xiang Hui), A Bida rentre chez soi (A Bi Da Hui Niang Jia), Lu Yachen, Qiuxiang sert du thé (Qiu Xiang Song Cha), et Faire du tofu (Mo Dou Fu), sont tous souvent jouées après s'être transformer en opéra de Shanghai à partir de Tanhuang local.

L'opéra de Yue qui s'est formé dans la province de Zhejiang se développait encore plus rapidement. L'opéra de Yue était dérivé de Tanhuang à Shengxian de Zhejiang et dans des zones rurales environnantes. Pendant les dynasties des Ming et des Qing, les acteurs jouaient Tanhuang dans des villages pour gagner leur vie. Ils ont ajouté des chansons au spectacle et l'ont transformé en une nouvelle sorte de représentation où on chantait et récitait des histoires à la fois. Les histoires devenaient relativement complètes et la musique obtenait un style uniforme. Ces acteurs étaient forts à chanter les histoires qui étaient connues depuis longtemps, et dont la plupart étaient issues des récits oraux et populaires, tels que La pagode en perle (Zhen Zhu Ta), Histoire de la vente de l'épouse (Mai Po Ji), et la Vente de charbon de bois (Mai Qing Tan). Ces scripts peuvent être joués pendant plusieurs jours et même en quelques mois, et ils étaient l'embryon des scripts de l'opéra de Yue. Même aujourd'hui, on continue à les jours. Pendant son évolution, des structures musicales de base se sont aussi formées : elles ont pour caractéristiques des rythmes doux et des mélodies agréables. La technique de l'interprétation chez les acteurs progressait en même temps. Pendant la Fête du Printemps en 1906, à Yuhang et Lin'an de la province de Zhejiang, à la demande des familles riches et des villageois, certains artistes venus de Shengxian ont joué des histoires chantées en se parant en de différents rôles, ce qui marquait la transformation importante de l'opéra, qui s'est transformé de l'histoire chantée en représentation théâtrale. Comme ils n'avaient pas d'instruments orchestraux mais utilisaient seulement un tambour et une paire de planches en bois qui produisent le son « Didu », ces groupes ont été aussi appelés « Troupes de Didu ». En se fondant sur des « Troupes de Didu », un nouvel opéra, l'opéra de Yue a vu jour.

Pendant la Fête du Printemps de 1938, Yao Shuijuan (1916-1976) a emmené sa troupe de l'opéra de Yue formée complètement des actrices à Shanghai, ce qui écrit un nouveau chapitre important dans le livre de l'histoire de l'opéra de Yue. Bien que Yao soit une actrice, elle savait mieux interpréter des rôles masculins. À l'époque, c'était courant de former des troupes d'opéra de Yue avec seulement des actrices, ce qui a créé un style esthétique unique. Ces troupes gagnaient la faveur du public dans les provinces de Jiangsu et de Zhejiang, et des groupes qui formaient des actrices professionnelles de l'opéra de Yue augmentaient. L'opéra de Yue joué par des actrices est connu pour ses mélodies douces et ses rythmes pleins de tristesse et de pathétique. Il est empreint par des moeurs citadines de Shanghai, mais conserve en même temps la pureté villageoise ainsi que le style clair et doux du chant folklorique. Héritant d'un grand nombre de pièces rassemblées dans des spectacles folkloriques, absorbant des thèmes concernant la vie urbaine, l'opéra de Yue peut donc non seulement satisfaire les goûts de ceux qui ont immigré à Shanghai de différentes régions, mais aussi changer progressivement son style et améliorer son contenu artistique en fonction de nouveaux besoins des citadins.