Le Theatre Chinois

Il y a de diverses activités théâtrales se répartissant sur le vaste territoire de la Chine.

Actuellement, l'opéra traditionnel chinois (Xiqu), intégration du chant et du spectacle, est la forme artistique la plus commune, originale et représentative du théâtre chinois.

Par rapport au théâtre grec ancien et au drame de Sanskrit indien, l'opéra traditionnel chinois, datant du 12e siècle, est né plus tard mais avec une vivacité plus exubérante. Durant plus de 800 ans d'histoire, l'opéra traditionnel chinois garde sa propre forme fondamentale et, par conséquent, peut devenir le plus ancien des types du théâtre qui existent encore en Chine et qui sont diffusés à une grande échelle dans le monde entier.

Grâce à ses actions riches et ses expressions artistiques charmantes, l'opéra traditionel chinois est profondément apprécié par le peuple chinois : les formules virtuels y sont intensivement employés, les chansons ont comme règles les métriques musicales, les dialogues des personnages théâtraux conforment aux rimes de la versification, et les scènes de combats sont représentés par les arts martiaux.

Chanter, parler, agir et lutter, ce sont les quatre types de représentation fondamentaux dans l'opéra traditionnel chinois. Ces représentations sont basées sur le principe virtuel (l'action de monter l'escalier, par exemple, n'est représentée par l'acteur que par lever le vêtement et une jambe; on ouvre ou ferme la porte et la fenêtre mais s'il n'y a pas de véritable porte ou fenêtre sur le plateau; ou bien l'acteur, en portant à la main un fouet ou un aviron en compagnie du mouvement physique, peut représenter l'action de monter à cheval ou de pagayer). A la base du réalisme, en ajoutant les changements correspondants, chaque mouvement et geste, chaque regard et sourire peuvent être chargés de riches significations. Ils sont forts en narration et capables à refléter vivement la joie, la colère et la tristesse du personnage. L'emploi intensif du chant et du monologue musical renforce la fonction lyrique du théâtre, ce qui donne à l'opéra traditionnel chinois un avantage spécial pour représenter la délicatesse psychologique du personnage dans une situation compliquée. Dans la structure entière de l'opéra traditionnel chinois, les rôles principaux sont toujours assignés au travail de chanter, notamment dans les scènes centrales, où les changement du rythme et de l'émotion impressionnent les spectateurs. Les acteurs excellents sont très souvent appréciés par les spectateurs pour leur compétence de chanter et leurs façons uniques de l'expression. Il ont fait développer Les courants théâtraux différents en fonction de leur caractéristique vocale et leur spectacle sur la scène.

Basée sur les principes esthétiques du spectacle théâtral traditionnel chinois, la scène théâtrale est hautement virtualisée. À part une simple table ou deux chaises et peu d'autres accessoires nécessaires, l'espace et la scène de l'histoire théâtrale sont montrées à travers la représentation virtuelle, le chant, et le parler des acteurs. C'est la raison pour laquelle le théâtre chinois est flexible et peut s'avancer et changer très librement. Par exemple, les acteurs tournent en rond sur la scène, ce qui peut représenter qu'ils voyagent en montant des montagnes et traversant des rivières.

Les costumes des personnages théâtraux se conforment à un principe définitif. Les costumes d'un personnage dans l'histoire est modifiés et embellis à la base des vêtements de la dynastie des Ming (1368-1644). Cette pratique devient un critère général et est employée par tous les acteurs d'aujourd'hui. Les personnages se fardent d'une manière outrageuse, et notamment les figures maquillés des personnages masculins portent toujours une forme exagérante et originale qui a toujours une signification spéciale, le visage rouge connote l'honnêteté, courage et justice, le visage noir l'hardie et franche, le visage blanc sournoiserie et tromperie.

Bien que l'opéra traditionnel chinois a pour mode d'expression chanter, parler, agir et lutter, les opéras sont classés en de différents types dans de différentes régions. La classification du genre théâtral se base tout d'abord sur les différences entre la mélodie, la mode et les instruments musicaux, et celles-ci sont causées par de diverses dialectes chinois. La Chine est un pays vaste où les langages que les chinois emploient ont de grandes différences. C'est pourquoi on ne peut parler que les dialectes régionaux pour que les spectateurs puissent comprendre la narration et les sentiments lyriques des personnages. Comme les acteurs chantent en dialecte, la tonalité du langage va influencer plus ou moins la mélodie de la musique. Il y avait plus de 300 genres théâtraux dans l'histoire des différentes régions chinoises et une vingt centaines d'entre eux existent et sont jouées encore sur la scène chinoise, ce qui montre la richesse et la diversité de l'opéra traditionnel chinois.

Depuis le début du 20e siècle, sous l'influence de l'opéra occidental, on voit en Chine l'émergence du « théâtre », l'opéra chinois dépourvue de musique et de chant. Le théâtre a désormais commencé à intégrer dans la culture chinoise depuis ces 100 années et s'y est enraciné comme l'un des genres théâtraux les plus influents. Le développement et la prospérité du théâtre moderne a diversifié le théâtre chinois et y ajouté de nouveaux paysages.